|
| 奥运服装订单大量“飞”往南方并非黑幕 |
|
| 2008年8月6日来源:
服装时报 |
|
|
从吉祥物到奖牌、火炬以及宣传画，随着奥运的来到，中国的特征文化不断在这个面向世界的大舞台上展现，于是一段时间以来，有几个朋友与记者一起讨论，通过北京奥运会，中国将给世界留下怎样的最深印象，将会有什么样的事物借助这个良机走向世界，被全球认知，这个疑问不少人是以汉城奥运会后，韩国的泡菜从此走上世界为基础的。关于奥运会将给中国带来怎样的益处，已经在相当长的时间里有过许许多多的讨论，仅在文化层面上，“世界给我17天，我给世界5000年”这一口号就说明，作为2008奥运会主办国的中国，能够最大限度地利用这个面向广泛世界的优秀平台，对中国的人文进行丰富精彩并深入的推广。会不会有类似于泡菜之类的食物通过奥运走向世界，答案从美国人下了飞机就打听“宫保鸡丁”怎么做就可以得知。
现在我们需要考虑的是，除了饮食这种早已经被世界认可了的文化之外，还有哪些优秀的文化能够走出国门，得到全世界的认同和喜爱。无疑，和韩国居于半岛的单民族国家相比，中国因历史悠久、幅员辽阔、人口民族众多而带来的文化多元性，只有单一文化特征的西方世界是难以理解的，这在很大程度上造成了东西方文化交流的不对等，而也因此在奥运结束后从中国走向世界的文化内容也应该是多元的。
在这其中，中国的传统服饰文化是很重要的一环。作为奥运人文景观的一部份，从奥运制服、到中国代表团队服、再到颁奖礼仪服饰，这一系列“奥运会中流动的中国文化”除了作为传统服饰文化和当代时尚流行的一个载体外，通过各界人士共同努力而最终成型的这一服饰系列，还在另一个角度向全世界展示出中国服饰文化中最精髓的部分，它们是属于全人类的瑰宝。
这瑰宝包含的内容从一个宽泛的角度而言，通过中国传统服装“宽衣博带”所表达出来的典型的“天人合一”的和谐共存的东方哲学，正是当代社会发展到今天与自然、环境的关系恶化后所孜孜不倦追求的目标。而伴随着表达出的中国式的审美、消费的“重意不重形”的人文特征，也是西方人正在努力追求的。从另一个细致的、具体的角度出发，在这个瑰宝中所体现出来的正是我们或许已经熟知到漠视了的色彩、纹样、款式、材料、工艺以及配饰等内容：丝绸、立领、刺绣、云纹、凤纹、中国红、玉佩……
中国传统纹样
服装运用：奥运制服中的云纹、奥运火炬手服中的凤尾、奥运颁奖礼仪服饰宝蓝系列中的江山海牙纹、牡丹花纹、粉红系列中的宝相花图案等。
文化说明：传统纹样是一种在中国民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来的一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样，代表着传统的民风民俗。其构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，给被表现的图形物以特定的、大众认可的含义，以及图形之外辅以文字说明。因传统纹样往往表达了人们对美好理想的向往和追求，而被应用在生活的各个方面，尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。
传统纹样题材涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等各个方面，通常应用人物、花卉、飞禽、走兽、器物和字体等形象，以语言、民间谚语、神话故事为题材，用借喻、比拟、双关、象征等表现手法创造。
纹样示例：“祥云”纹，最早出现在周代中晚期的楚地，从周代中晚期开始，逐渐在楚地形成了以云纹，特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格，这种潮流至秦汉时已是遍及全国，达到极盛。云气神奇美妙，发人遐想，其自然形态的变幻有超凡的魅力，云天相隔，令人寄思无限。所以，在古人看来，云是吉祥和高升的象征，是圣天的造物。
凤纹：凤是“百鸟之王”，尽管是不存在的虚拟生物，却一直是中国古代先民崇拜的对象，人们认为它能带来光明，让祥瑞降临于世，它的出现预兆天下太平，人们能生活得更加美满幸福。故而，几千年来，中国人一直把凤看作是美丽和幸福的化身。在装饰艺术领域里，凤不完全象龙纹那样显得神幻莫测，某种意义上它比龙纹更接近自然形态而更富于人性化，具有一定的情感因素。通过一些优美动人的故事传说，凤在纹样上出现了“吹笙舞凤”、“吹箫引凤”、“鸾凤和鸣”、“鹤飞凤舞”、“百鸟朝凤”、“龙凤呈祥”等一系列寓意吉祥的图案。凤纹也随之逐渐发展为民族装饰艺术的代表和象征之一。
中国被称为龙的国度。龙是中华民族的象征，是一种神圣、吉祥、吉庆之物，是英勇、尊贵、威武的象征。因而，在传统的纹样设计中，常把龙与其他题材贯穿在一起，表达一种吉祥的意境。如“龙凤祥云”图，把龙、凤和祥云连在一起，在古时象征着高贵、吉祥，现在则象征幸福和喜庆。
“福寿双全纹”，古人用蝙蝠、寿桃和双钱有机组合，构成“福寿双全”图案。其中取“蝠”与“福”谐音，“桃”寓寿意，“双钱”成“双全”之意，意在祝愿幸福与长寿。
中国传统技法
服装运用：奥运颁奖礼仪服饰“青花瓷”系列中的乱针绣，宝蓝、粉红系列中的盘金绣等。
技法说明：乱针绣又名“正则绣”、“锦纹绣”，由杨守玉创始于上世纪三十年代。乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面。针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。目前该技法已经发展创新出虚实乱针绣、双面乱针绣、双面异样绣和双面三异绣等刺绣技法。
乱针绣是将西洋绘画与中国刺绣融为一体的创举，是把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的刺绣艺术；是利用特殊的乱针技法来制作的“针画”；是用针线为工具，把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩变化。
乱针绣特别注重色彩效果，比一般刺绣的层次要多得多。其操作不是一次刺成，一般要刺三层。第一层铺色，按照绣稿的轮廓线和色块满刺一层底色，刺底色的线宜粗一些，线条可以长一些；第二层做细，需注意制作顺序，一般先刺面积大的和后面的物体，面积小和前面的物体后做，重要的、引人注目的最后做，每做一处，都要照顾到整体与各个物体间的关系；第三层进行精细艺术加工，重点刺出线条的变化，光线和色彩的变化，用不同光色的深浅色线把整个绣面上的光线和色彩统一，呈现出和谐的光感同色调感。在这个阶段，如何运针、用色都要精心斟酌后才能果断下针，使一针一线都恰到好处地反映在绣面中，使线条刺得活泼而不呆板。此外还要发挥劈丝技术，根据题材的需要，在显示乱针绣粗中有细，粗细有机结合的特色时，需把一根常规丝线劈成若干分支的细丝进行刺作，尤其在表现某种物体如人体肌肤，为求细腻效果，要思考确定用线的粗细程度，最细时劈丝达四十八分之一，可见操作之细微和艰辛。
也因此乱针绣的制作过程比一般刺诱要复杂得多，每幅作品耗时十分漫长，而流传在市场上的很少。
盘金绣，盘金绣针法源于“钉线绣”，早在唐宋时期便已流行。钉线绣是将丝线或某种纤维盘组成图形，再用绣线将其钉固于面料上的针法。钉线方法又有明线，暗线之分，明线针迹外露，暗线针迹隐藏。而用金、银线盘组图形，则称之为“盘金绣”或“盘金银”。金银线分纯金银线、棉金银线，前者由两根细如发丝的金钱或银线相捻而成，主要为皇室贵族刺线所用，称“手搓金”；后者是在棉线外裹上假金而成，多为民间所用。在绣制上，一是组成图形之用；二是用于圈锁纹样外形，使外部线条因金色而亮丽。
从刺绣手法上而言，盘金绣就是用平金的扎线方法，只用金线盘出图案的外边轮廓，图案中的其他内容则采用其他针法与之配合，如做打子或拉锁子或平绣与之配合，呈现用金线勾边的效果。（打子、拉锁子均为刺绣装饰针法）
近代，盘金绣发轫于粤绣名品钉金绣而兴于苏绣。多用织金缎或钉金衬地，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更为金碧辉煌，气魄浑厚，绣品主要以金线、黄色、龙纹为特征，象征着高贵、喜庆。 |
| 非原创信息对其真实性、准确性、合法性,富民时装网不承担任何保证责任 |
|
|
|
 |
|
| 香港设计师时 |
|
 |
|
| “蜕变”－2 |
|
 |
|
| 韩国设计师崔 |
|
 |
|
| 展会掠影－第 |
|
 |
|
| “爱丽丝的梦 |
|
|
|
|
 |
| 白堤“汉服”秀 |
|
|
 |
| 天气转暖，春装 |
|
|
 |
| 2008女装狂 |
|
|
 |
| 孙村大型时装演 |
|
|
|
|
